lo sappiamo. Ciò che non si sa è se di questi cambiamenti si debba avere o meno paura.
Un filosofo Rick DuFer, e un tecnologo, Matteo G.P. Flora, ne parlano sul palco del Festival Tensioni per capire meglio le inquietudini, le opportunità e i misteri che ci attendono.

Riccardo Dal Ferro (in arte Rick DuFer) è filosofo, autore e performer teatrale. Ha creato il podcast filosofico “Daily Cogito” che raccoglie quasi due milioni di ascoltatori mensili sul web.

Matteo Flora è professore a contratto in Corporate Reputation & Business Storytelling, in CyberSecurity e in Data Driven Strategies, presenta ogni giorno “Ciao Internet! “ una seguita video-rubrica giornaliera in cui si parla di algoritmi e regole che governano macchine ed umani.

07/ottobre

ore 11:30

Sala Bisaglia

Creazione artistica con l’utilizzo dell’AI. Durante il laboratorio si potranno sperimentare le più innovative tecnologie dedicate alla musica, utilizzando l’AI come un vero e proprio strumento.

Musicista, artista concettuale, inventore e imprenditore. “Spleen Machine”, il suo album di debutto, è stato nominato dalla rivista “Rolling Stone” come uno dei migliori 10 album mai realizzati da artisti A.I.
Alex Braga è direttore artistico e curatore di “Arts For Future
Festival” a Firenze e di “Music4Climate”, il programma di WorldBank/ UnitedNations per promuovere la consapevolezza sui cambiamenti climatici attraverso la musica.

07/ottobre

ore 14:30

Sala Bisaglia

“DanceDanceDance” è una performance partecipativa online che si svolge all’interno di “Toxic Garden”, una mappa di “Roblox” progettata da Kamilia Kard. In questo metaverso, gli avatar dei partecipanti – che accedendo all’ambiente perdono la propria individualità per essere rivestiti da skin customizzate – danzano insieme, sincronizzandosi automaticamente ai movimenti dell’avatar dell’artista.
Riflettendo sui comportamenti tossici dell’essere umano e ispirandosi alle difese delle piante velenose, Kamilia, insieme a quattro ballerine professioniste, ha immaginato una coreografia in grado di parlare, avvertire e in qualche modo reagire agli atteggiamenti manipolatori.

07/ottobre

ore 21:30

Sala Bisaglia

Attraverso una sperimentazione che moltiplica le nostre dimensioni percettive, l’adesso, come concetto “finito” diventa espandibile all’infinito. Nasce così “Automatic Impermanence”, una performance audiovisiva che muta continuamente nella sua forma e percezione, grazie all’uso dell’intelligenza artificiale A-MINT, creata dall’artista insieme ai professori Laudani e Riganti dell’Università ROMATRE, che espande e aumenta la composizione primigenia di Alex Braga in un continuum evolutivo.

07-08/ottobre

ore 10:00-20:00

Spazio B

Il progetto si pone l’obiettivo di analizzare la città di Rovigo e i suoi spazi attraverso l’utilizzo dell’IA, prendendo in esame sia i punti nevralgici della vita cittadina, piazze, parchi, chiese, che i luoghi considerati critici, come edifici dismessi e non ancora recuperati. Scenari (im)possibili propone una visione nuova della città, delle zone centrali e periferiche, fornendo ai cittadini ed ai visitatori esterni, suggestioni e riflessioni alternative al limite tra il reale a l’impossibile.

07 ottobre

ore 9:00-10:45-12:30 16:30-18:15-20:00

08 ottobre

ore 10:45-15:30 17:15-19:00

Spazio B

IL LABIRINTO

Il Labirinto è uno spettacolo post-teatrale in realtà virtuale, innovativo nel linguaggio e nelle modalità di fruizione, in cui ogni spettatore sarà dotato di un visore, uno speciale dispositivo che proietta chi lo indossa in uno scenario così realistico da sembrare vero. Da quel momento, si troverà immerso in una realtà virtuale dove sarà libero di scegliere come muoversi e come procedere.

La Compagnia Teatro dell’Argine nasce negli anni Novanta con un progetto culturale e artistico rivolto a tutta la comunità: non solo produzione di spettacoli, ma anche formazione del pubblico, didattica teatrale per professionisti e non, azioni speciali legate alle fragilità, ideazione e gestione di spazi artistici e sociali.

una produzione del Teatro dell’Argine ideato da Giacomo Armaroli, Nicola Bonazzi, Mattia De Luca, Giulia Franzaresi, Andrea Paolucci

scritto da Giacomo Armaroli, Nicola Bonazzi, Mattia De Luca, Giulia Franzaresi, Silvia Lamboglia
diretto da Andrea Paolucci realizzazione dell’esperienza virtuale a cura di TouchLabs e Gravital sound design e musiche originali di Matteo Balasso

con gli attori e le attrici del Teatro dell’Argine

(max 5 partecipanti per turno, su prenotazione)

08/ottobre

ore 15:00

Agorà Spazio B

CORPO, SPAZIO E SILICIO

Dalle prime prove della videoarte per poi arrivare all’elettronica e al digitale, lo spettacolo dal vivo (perfoming media, videoteatro, technoteatro…) si è servito delle tecnologie per interrogare il senso dello spazio e del corpo nella società contemporanea. Intelligenza artificiale e metaverso aprono

ora nuove sfide, e soprattutto nuovi territori di sperimentazione. Si tratta di forme di arte ma anche di significativi spazi simbolici per capire il nostro tempo.

Simone Arcagni autore, giornalista, curatore e divulgatore, è uno dei principali studiosi italiani di cinema, nuovi media e nuove tecnologie. Professore all’Università di Palermo, è laureato in Storia del Cinema all’Università di Pavia ed è giornalista pubblicista dal 2003. Collabora con “Nòva-Il Sole24Ore”, “FilmTV”, “Il Tascabile”, “Segnocinema”, “cheFare” e altre testate. È inoltre autore di “Digital World”, trasmissione di “Rai Scuola” e tiene un blog dal titolo “Postdigitale” sul sito “Nòva100”.

08/ottobre

ore 16:30

Spazio B

LA DANZA DELLA REALTÀ / ESTRATTO

Il progetto coreografico “La Danza della Realtà” prosegue la ricerca ispirata all’universo di Alejandro Jodorowski al suo sguardo visionario dove l’esistenza ci appare come il viaggio di
una comunità itinerante, come un grande circo all’interno del quale, un’umanità strabordante in movimento su una pista immaginaria e sommersa, in una continua alternanza, galleggia, annega, galleggia.

Tema centrale della performance è la complessità del vivere contemporaneo e la natura antica, ancestrale dell’uomo che permane anche nella contemporaneità. Fragilità, conflitti, relazioni, innocenza, violenza. Velocità, ritmo incessante. Poesia e grottesco si miscelano.

La Compagnia ATACAMA nasce nel 1997 fondata da Patrizia Cavola, coreografa e danzatrice, e
da Ivan Truol, coreografo ,danzatore, attore. Da ottobre 2009 la compagnia ha residenza artistica presso “La Scatola dell’Arte di Roma”, è sostenuta e riconosciuta dal MIC Ministero della Cultura.

performance della Compagnia ATACAMA

ideazione, coreografia, regia, luci Patrizia Cavola – Ivan Truol

con Camilla Perugini e Nicholas Baffoni

musiche originali di Epsilon Indi

costumi di Milena Corasaniti

08/ottobre

ore 17:30

Agorà Spazio B

COME È FATTA UNA MENTE ARTIFICIALE E CHE COSA POSSIAMO FARE ASSIEME A ESSA

incontro con Fabio Grigenti

L’incontro cerca di affrontare da un punto di vista filosofico il tema dell’intelligenza artificiale, a partire dalla sua storia e dagli sviluppi contemporanei, considerandone i rischi e le questioni etiche, ma anche le opportunità e le possibilità positive.

Fabio Grigenti, è Professore Ordinario di Storia della filosofia presso l’Università di Padova, si occupa di filosofia della tecnica e della tecnologia, di filosofia della mente e di intelligenza artificiale. Tra i suoi più recenti lavori “Le macchine e il pensiero (2021)”, “Estasi e saggezza (2018)” “Existence and Machine (2016)”.

08/ottobre

ore 19:00

Sala Bisaglia

PLEIADES

Pleiades è un viaggio di musica e immagini nella costellazione
delle Pleiadi. Che aspetto ha una stella al suo interno? È solo una disordinata nube gassosa o può rivelare scenari inaspettati?
La risposta alla questione si rivela un viaggio esistenziale, che sfrutta il miraggio delle stelle per addentrarsi nei recessi dell’inconscio. Sentire e vedere si mescolano in un flusso senza fine, fino a rendersi conto che la destinazione non era altro che il punto di partenza.

Giorgio Bertinelli è un music producer, sound designer & audiovisual artist. Diplomato in Musica Elettronica presso il Conservatorio “F.Morlacchi” di Perugia, ha conseguito un Master in Composizione per musica applicata alle immagini presso il Conservatorio “F.Venezze” di Rovigo e un Master in “Visual Arts for the Digital Age” presso lo IED di Milano. Al suo attivo: concerti di musica elettronica, composizioni elettroacustiche ed elettroniche, performance musicali e audiovisive in festival tra i quali “Festival dei due Mondi” di Spoleto, “Segnali – arti audiovisive e performance”, “MuTe Fest” di Helsinki, “Bideodromo” di Bilbao, “VBAB” di Leicester, “LPM- Live Performers Meeting” di Amsterdam e Roma.

07-08/ottobre

ore 10:00-20:00

Piazza Colonne

THE PLACE

Esperienza sonora site-specific, da vivere con cuffie bluetooth. L’installazione appositamente creata per il Festival Tensioni da Giorgio Bertinelli propone un “attraversamento sonoro” degli spazi un tempo appartenuti allo Zuccherificio della Società Eridanea.
The Place è un progetto pensato per il territorio, che valorizza l’ex Zuccherificio, la sua storia e la cornice ambientale circostante e offre alla cittadinanza una visione, o meglio un ascolto peculiare del luogo esplorato attraverso il racconto di coloro che in passato hanno vissuto o operato in tale contesto, ma anche di quanti lo “abitano” oggi: artisti, spettatori, comunità.
L’audio, da ascoltare in sito per vivere una narrazione esperienziale, traduce la diegesi memoriale in un suggestivo flusso poetico e sonoro.

07/08 ottobre

ore 10:00-20:00

Box Spazio B

VIRTUAL REALITY ROOM

NEVER ODD OR EVEN

La creazione ruota attorno al concetto di sogno: le storie che il nostro cervello genera quando siamo addormentati sono state una fonte duratura di mistero per gli scienziati, ma sono anche fonte di bellissime immagini nelle opere d’arte.

concept e coreografia di Fernando Melo
produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto durata 6 minuti e 40 secondi

È PERICOLOSO NON SPORGERSI

L’idea della coreografa parte dalla memoria storica di cui è impregnato
il Padiglione Lombroso (uno degli edifici simbolo del complesso manicomiale del San Lazzaro di Reggio Emilia) e si appoggia sulla capacità di determinati corpi di forzare, quasi distorcere, la percezione del reale.

regia e coreografia di Francesca Lattuada
produzione Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto durata 6 minuti

EVERYWHEN

Un adattamento a film VR a 360° di Everywhen, performance multimediale che racconta il movimento ciclico e continuo della storia attraverso movimento, elaborazioni grafiche in 3D e spazializzazione del suono. Everywhen orbita attorno a due aspetti della vita: quello personale e quello politico.

regia, visual, concept Maria Judova
durata parte I 3 minuti e 29 secondi – parte II 3 minuti e 48 secondi – parte III 4 minuti e 06 secondi